”One shouldn’t despair over the fact that some of the developments one has hoped for were never produced but only became a beginning. Perhaps they will be revived some day in the future if necessary or reasonable, when the time is ripe.” -Finn Juhl
Finn Juhl 芬尤 一生致力於建築、空間、家具與產品等多領域的設計，藉由他藝術的涵養與設計的專才將丹麥現代主義(Danish Modern)、斯堪地納維亞設計(Scandinavian Design)推向國際，他的美學總給人驚喜與想像，他的設計現今早已融入在我們生活之中。
1912年1月30日誕生的Finn Juhl，就讀於皇家建築藝術學院，在以"機能主義(Danish Functionalism)"風格而極富盛名的建築師Kay Fisker的指導下，讓Finn Juhl的建築、空間設計以自然、簡潔並富機能性為特色，而後在知名的丹麥建築師Vilhelm Lauritzen事務所實習並隨後在此工作了近11年，Finn Juhl參與了Radiohuset (DR丹麥國家廣播電台總部,現為皇家音樂學院使用)、Københavns Lufthavn, Kastrup(CPH,哥本哈根凱斯楚普機場)等的建築設計案，除了建築的結構設計外，Finn Juhl也為建築內的空間及家具做設計規劃，在參與了大大小小的設計案後，Finn Juhl發現到藉由家具、燈光與色彩等空間內的物件可以更加形塑整個建築空間，這給了Finn Juhl很大的啟發，也讓Finn Juhl朝向結合建築、室內空間和家具設計的全能設計師之路前進。
受到丹麥繪畫之父Nicolai Abildgaard的影響，Finn Juhl也想為自己的家設計專屬的家具，經由曾在皇家藝術學院唸書的同學Moges Voltelen介紹而結識了工匠Niels Vodder，初次合作之後便一拍即合，因此開啟了兩人長期的合作關係。自1937年起，Finn Juhl與Niels Vodder一同參與了二十二年的匠師協會年展，Finn Juhl異想天開的設計想法Niels Vodder總是能幫他實現，有了Niels Vodder精湛的工藝技術，讓不是接受家具設計或工匠專業訓練的Finn Juhl，在設計家具時更能恣意地揮灑他的美學與想法，Niels Vodder總能從Finn Juhl的手稿中了解Finn Juhl的想法並將以實現，他們之間完美的合作關係讓Finn Juhl更能放手發揮他的才華。
"A chair is not only a piece of design in a room, but a shape and a room in itself" - Finn Juhl
1937年 Finn Juhl 與他第一任妻子Inge-Marie Skaarup結婚並在Charlottenlund (位於哥本哈根北方)的一座森林公園的近郊建造他們的家，這棟房子於1942年才完工，Finn Juhl親自設計家中的每個細節，從建築、室內空間規劃到家具設計一手包辦，而這間房子也是Finn Juhl體現自己對於空間設計「from the inside and out」的中心思想，他認為空間設計要以使用者為核心，從使用者的生活機能著手，像是使用的物件、人體工學的測量與規劃，進而再放大至整個空間地規劃最後才是建築外觀，家具們形成了空間，而各個空間則建構出建築，這樣的設計思想反映了當時丹麥機能主義(Danish Functionalism)的盛行，也成為當代工業設計以使用者體驗為主的設計思考先鋒。Finn Juhl將他的家當作自己想法的實驗場所，設計好的作品就放在家裡感受、研究一下，Finn Juhl在他的家慢慢地建構了自己的理想與風格，想要了解Finn Juhl的設計，凝聚其畢生設計精華的地方就是他的住家。
1945年Finn Juhl離開了Vilhelm Lauritzen的事務所，在丹麥的新港（Nyhavn）成立了他的工作室，並回母校擔任講師而開始了他獨立設計師的生涯。同年他在匠師協會年展上推出了45號扶手椅，這件被織田憲嗣教授封為世界上最美麗的扶手椅，整張椅子呈現了難以忽視的雕塑美感，這件作品成為了Finn Juhl最經典的作品之一。1949年Finn Juhl推出了Chieftain chair(酋長椅)與Egyptian Chair(埃及椅)，展現了他對於藝術的熱愛如何影響在他的設計上，讓眾人看到他揉合藝術風格的設計才華。除了貫注心力在家具之外，Finn Juhl也持續地著手其他建築、空間和展覽策劃與設計，1948年MOMA紐約大都會美術館總監Edgar Kaufmann Jr.慕名前來北歐進行深度的探訪之旅，他親自前往匠師協會年展現場而為Finn Juhl的作品驚艷，Kaufmann後來與Finn Juhl成了摯友，並提供Finn Juhl很多的國際機會，讓Finn Juhl可以大展身手而成為家喻戶曉的人物。1949年美國室內設計雜誌'Interior"大篇幅報導匠師協會年展，讓丹麥設計火速在美國與全世界竄紅。1950年Finn Juhl被邀請為聯合國的託管理事會會議廳（The Trusteeship Council chamber）設計內部空間，在當時聯合國紐約總部剛建設完成，其中的三個會議廳The Trusteeship Council、經濟及社會理事會議廳The Economic Council和安全理事會議廳The Security Council分別由聯合國與北歐三國丹麥、瑞典和挪威政府合作設計，每個國家都與國內當時最出色的設計師來操刀設計，而丹麥則選擇了在當時年僅38歲的Finn Juhl，Finn Juhl也非常把握這個機會，1952年會議廳完工獲得一致的好評，讓Finn Juhl享譽國際。
1950、1960年代藉由Finn Juhl在國際各地籌劃了許多展覽讓北歐設計在國際場合發光發熱，像是在美國紐約大都會美術館”The Arts of Denmark”展覽、倫敦維多利亞與艾伯特博物館(Victoria & Albert Museum)”Two Centuries of Danish Design”展覽、米蘭三年展...等國際大展，Finn Juhl共在丹麥、美國、義大利、德國、英國、澳洲等地策劃超過六十場大小展覽，讓全世界看到丹麥、北歐設計的能量，Finn Juhl儼然成為丹麥設計的推手，而被後人尊稱為"丹麥現代設計之父 The Father of Danish Design"。
隨著 Finn Juhl奔走於國際之間，他對於家具設計的想法也不再僅是參加匠師年展推出比較實驗性的作品為主，Finn Juhl開始將他的作品量產化，1951年Finn Juhl率先與位於美國密西根州的Baker公司合作，開啟了丹麥設計在國際間合作生產的關係。1950年Finn Juhl也與Bovirke公司合作為其設計量產化的家具；1953年Finn Juhl也與France & Daverkosen公司合作 (後改為France &son，1964年轉售給CADO)。1970年代隨著工業量產的普遍以及玻璃纖維、塑膠材質與其他科技技術的發展，義大利、芬蘭家具設計成為主流而獲得大眾的歡迎，Finn Juhl設計突然變成了過去式，然而也讓他獲得了寧靜恬適的晚年生活，Finn Juhl與他的摯友Edgar Kaufmann Jr.時常相約度假，過著自在愜意的退休生活。1989 年5月Finn Juhl逝世，他的家與其一生的家具作品設計皆由他第二任妻子 Hanne Wilhelm Hansen 持有，Wilhelm Hansen女士在Finn Juhl逝世後仍致力於發揚Finn Juhl的作品與精神，她在逝世前將Finn Juhl高達兩千多件的手稿全數捐贈給丹麥藝術與設計博物館(Danish Design Museum)，並成立了芬尤獎(Finn Juhl Prize)以獎勵在建築、家具設計上有傑出貢獻的人士，而Finn Juhl的家在其遺孀Wilhelm Hansen女士妥善的保存之下，保留屋內所有Finn Juhl陳列與設計的原貌轉賣給 Birgit Lyngbye Pedersen，後來Pedersen女士再將之捐贈給臨近的 Ordrupgaard Art Museum (奧德羅普格園林博物館)營運，而成為博物館展區之一，讓大眾可以入內參觀。
Finn Juhl & Onecollection
1998年Wilhelm Hansen女士為了即將在Munkerphus Art Museum舉辦的展覽而委託一間事業正蒸蒸日上的丹麥家具公司Hansen & Sørensen A/S重新製作Finn Juhl 的Model-57 sofa，其成品的完成度讓Wilhelm Hansen頗為好感，而後接連授權Hansen & Sørensen公司製作其他Finn Juhl的作品，經過了一段時間的往來合作，她於2001年放心地將Finn Juhl所有作品的生產權授權給改名為Onecollection的Hansen & Sørensen，讓Finn Juhl的作品終於獲得傳承而得以繼續生產出來與大家見面 ，Onecollection公司也致力於將Finn Juhl的經典作品原汁原味地重現，像是鵜鶘椅(Pelican chair)、44號椅都因為當時生產的數量極為稀少而難以重新製作，其中，鵜鶘椅更是因為數量極為稀少且沒有設計圖可以參考重製，Onecollection找上了椅子研究權威的織田憲嗣教授慷慨出借實品供Onecollection以破壞性的方式對鵜鶘椅進行細部的測量與分析，2001年Onecollection成功地將鵜鶘椅重現，讓全世界又再一次地為Finn Juhl的設計而驚豔，我們也能期待Onecollection繼續將Finn Juhl精采的作品們一一重現。
Finn Juhl生平重大事紀年表
1930-1934 於丹麥皇家建築藝術學院(Royal Danish Academy of Fine Art, school of Architecture)就讀
1934-1945 在Vilhelm Lauritzen建築事務所工作
1937 第一次參與哥本哈根匠師協會年展(Cabinetmakers´ Guild exhibitions)
1937-1959 為年長他20歲的資深工匠Niels Vodder設計家具
1937 與第一任妻子Inge-Marie Skaarups結婚
1942 取得丹麥建築學會(Federation of Danish Architects)會員資格
1942 於Kratvænget建立自己的家
1943 榮獲漢森獎章C. F. Hansen prize新銳建築師獎項
1945 在Nyhavn(新港)成立個人工作室
1945-1955 在皇家藝術學院室內設計學院教學
1946 為Bing & Grøndahl陶瓷公司在哥本哈根步行街上的商店空間設計(現已合併為皇家哥本哈根)
1947 以Bing & Grøndahl store設計案獲得由丹麥皇家美術學院頒發予建築師及藝術家最高榮譽的Eckersberg Medal
1948 為Svend Schaumann在國王新廣場的花藝店建築設計
1950 於倫敦Contemporary Danish Architectureexhibition展出
1950 於倫敦Danish Handcraft Guildexhibition展出
1950 為Mrs. Anthon Petersen在Asserbo設計避暑山莊
1951 為MOMA紐約現代美術館在芝加哥的Good Designexhibition展覽策劃
1951 第九屆米蘭三年展展出獲得"Diploma di medaglia d'oro"金牌獎項
1951-1952 為紐約聯合國總部託管理事會會議廳(Trusteeship Council Chamber)設計室內空間
1951-1955 與美國密西根州的的貝克家具(Baker Furniture, Inc.)量產家具作品
1952 策劃於蘇黎士設計博物館(Museum of Design Zurich)展出的丹麥應用藝術展(Angewandte Kunst aus Dänemarkexhibition)
1952 為位在紐約第五大道的Georg Jensen店舖設計室內空間擺設
1952 為Mr. Aubertin設計位在Nakskov的奧貝坦莊園(Villa Aubertin)
1952 為挪威的應用藝術美術館(Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum)設計了”Interior-52” 空間
1953-1969 與France & Daverkosen(後改為France & Søn)合作生產家具作品
1954 參與匠師協會年展400周年”Home of the Future“展覽
1954 為Georg Jensen在Museum of Decorative Art策劃50周年紀念展
1954 策劃”Fifty Years of Danish Silverexhibition”展覽並於倫敦.華盛頓.路易威爾.達拉斯(1955).聖路易(1957)巡迴展出
1954 在第十屆米蘭三年展設計丹麥國家館展場獲得榮譽獎項
1954 著作"Hjemmets Indretning(Home Decor)"一書
1954 著作"Hjemmets Indretning(Home Decor)"一書
1955 為Villabyernes Bio電影院室內空間設計並獲得根措夫特自治市的獎項(Gentofte Municipality)
1955 為France & Daverkosen在Ørholm的辦公室設計其室內空間
1955 參與在瑞典舉辦的Helsingborg exhibition (H55)公寓設計案
1956-1961 為SAS航空公司在歐洲與亞洲等共33個航空站及票務辦公室設計室內空間
1956-1957 籌劃“Neue Form aus Dänemark”設計展於丹麥設計博物館，後於德國、越南等地巡迴展出
1956 為Georg Jensen在加拿大多倫多的展示店空間設計
1956 為SAS航空公司的DC-8飛機內座艙空間設計
1957與Trevor Danatt為Georg Jensen在倫敦New Bond Street的展示店空間設計
1957 米蘭三年展為丹麥國家館展場設計獲得金牌獎章
1960 為位在美國華盛頓的丹麥大使館設計室內空間陳設
1960-1961 為紐約大都會美術館策劃”The Arts of Denmark”展覽，之後在華盛頓、芝加哥和洛杉磯巡迴展出
1960 為赫夫曼設計獎(The Kaufmann International Design Award)設計獎牌
1961 與第二任妻子Hanne Wilhelm Hansen結婚
1962 為Anders Hostrup-Pedersen在Raageleje設計避暑山莊
1963 參與擴建Bing & Grøndahl store設計
1964 獲得A.I.D.(American Institude of Decoraters現為ASID美國室內設計師協會)設計獎項
1965 為Hotel Richmond設計餐廳
1965 伊利諾理工大學設計學院(IIT,Institute of Design,Chicago)聘為客座教授
1966 為Wilhelm Hansen音樂出版社重新設計位於Gothersgade的店面
1968 策劃”Two Centuries of Danish Design”在倫敦維多利亞與艾伯特博物館(Victoria & Albert Museum)展出，稍候以”A Century of Danish Design”為名移師至英國格拉斯哥(Glasgow)的凱文葛羅夫藝術博物館(Kelvingrove Museum)和曼徹斯特的惠特沃茲畫廊(Whitworth Art Gallery)展出
1969 在比利時布魯塞爾策劃工藝展
1970 於夏洛特堡宮秋季展(Charlottenborg Autumn Exhibition)展出生涯回顧展
1973 於義大利坎圖舉辦個展
1978 獲得英國皇家工業設計師榮譽(Honorary Royal Designer for Industry)
1982 於丹麥設計博物館(Kunstindustrimuseet)展出生涯回顧展
1984 榮獲丹麥國旗騎士勳章(Knight of the Order of the Dannebrog)